10 Minuten bis 2 Stunden. Einlass fortlaufend.
Eintritt frei.

Spielplatz auf dem Schillerplatz, B3

22.06. (Premiere), 24.06. & 25.06.2009,17:00-19:00 Uhr

Ein Projekt von Lex & Schmitt
Mit: Florian Loycke, Bernhard Wadle-Rohe, Maike Lex, Konstanze Schmitt

In Kooperation mit dem CafGa und dem TiG7.

“Your liberty of mind shall be sacred to me…” / „Die Freiheit Ihres Geistes soll mir unverletzlich sein…“

Die britische LiveArt Company Third Angel und das Mannheimer TiG7 entwickeln aus Schillers Ästhetischen Briefen eine Spielanordnung. In einer intimen Begegnung zwischen Publikum und DarstellerInnen werden Ideen von Freiheit, Spiel und Erfindung erkundet. So wird jeder Zuschauer von einem Performer über das Spielfeld begleitet und erwürfelt einen eigenen Weg. Folgen Sie einer deutsch-englischen Darbietung, die nach dem spielenden und spielerischen Menschen forscht.

Die Vorstellung ist so konzipiert, dass jede halbe Stunde vier ZuschauerInnen eingelassen werden. Zur vollen Stunde findet jweils die deutsche Version, zur halben Stunde die englische Version von HOMO LUDENS statt. Gleichzeitig wird das ganze Theaterhaus TiG7 zum Spielraum, so dass für das Verweilen vor und nach dem Stück Raum geboten ist.

20.06. (Premiere), Beginn jede halbe Stunde ab 18:30 Uhr, 40 Minuten

21.06. 11.00 – 13.00 Uhr und ab 18.30 Uhr

23.06. ab 18.30 Uhr

& 27.06., 11.00 bis 13.00 Uhr und ab 18.30 bis 21.20 Uhr, Beginn jede halbe Stunde, 40 Minuten

Mit:  D. Cohrs, Rita Böhmer, Ludwig Ellinson, Karin Gültlinger, Martina Heubel, Martin Kornmeier, Jellena Lugert, Alex O. Miller, Julia Rützel, Stefanie Rapp, Natascha Slominski u.a.
Devised and directed by Third Angel
Thanks to Chris Thorpe

Mit freundlicher Unterstützung durch John Deere.

Third Angel is regularly funded by Arts Council England and supported by Site Gallery, Sheffield. Homo Ludens is supported by Sheffield Theatres.

www.thirdangel.co.uk

www.tig7.de

Ich habe große Rechte, über die Natur ungehalten zu sein, und bei meiner Ehre, ich will sie geltend machen. – Warum mußte sie mir diese Bürde von Häßlichkeit aufladen? gerade mir? Wirklich, ich glaube, sie hat von allen Menschensorten das Scheußliche auf einen Haufen geworfen und mich daraus gebacken. Mord und Tod! Franz Moor in DIE RÄUBER Schillers Franz Moor besucht in der Nacht seinen Dichter, weil er so schön sein will wie Bruder Karl; denn ist sein Schöpfer Friedrich, der Verursacher seines schrecklichen Aussehens, nicht eigentlich ein studierter Arzt? Auch Antoine Saint-Just – der schöne und radikale Erzengel des Terrors der Französischen Revolution (Nicht die Gefängnisse haben überfüllt zu sein, sondern die Friedhöfe!) – steigt kopflos von der Guillotine und fordert das Wiederaufsetzen des Hauptes! Schiller weiß nicht, ob er diese Nacht heil überstehen wird oder ob das Schnüffeln an verfaulenden Äpfeln, das seinen Verstand doch nur in einen kreativen Rauschzustand versetzten sollte, ihn halluzinativ benebelt…

Ein surrealistisches (Alp-)Traumspiel über Schillers gesellschaftspolitische Utopien, sein Verhältnis zur Französischen Revolution und die Frage, ob in hässlichen Köpfen immer hässliche Gedanken stecken.

Theater Felina-Areal

26.06. (Premiere), 21:00 Uhr & 27.06.2009, 20:00 Uhr, ca. 80 Minuten, keine Pause

Text, Regie, Bühne: Sascha Koal

Videotechnik & Kamera: Uli Dinger

Musik: Frank Olbert und Michael Sekulla

Mit: Tatjana Lerchbaumer, Sascha Koal und Gerhard Piske

www.theater-felina-areal.de

Wer? Wie? Was? Wieso? Weshalb? Warum?

In dieser Produktion suchen wir nach der Antwort auf die Frage, was ist der Mensch, wenn er arbeitet? Denn laut Schiller ist er nur dort ganz Mensch wo er spielt. Sind wir im Schillerschen Sinne überhaupt Menschen, wenn wir arbeiten? Wenn Arbeit über ihre Funktion als Existenzsicherung hinaus als Grund der sozialen Anerkennung und der Definition des eigenen Wertes dient – was bin ich ohne Arbeit wert?
Wir bringen das Spiel in die Arbeit!

Wir gehen dafür an einen realen Arbeitsplatz, einen „Zwei-Mann-Frisör-Mode-Laden“, einem Ort, an dem Kreativität und Produktivität aufeinander treffen. Er ist unser Spielfeld für szenische Improvisationen. Zusammen mit dem Theater im Bahnhof aus Graz untersuchen wir die Ideen des großen Dramatikers. Lassen Charaktere für uns arbeiten und stürzen uns ins Spiel. Mit Schiller, Leid und Leidenschaft.

Dschungel, S3,6 , Mannheim

25.06. (Premiere), 20:00 Uhr & 27.06.2009, 18:30 Uhr

Mit: Isolde Fischer, Sabine Strobach, Lorenz Kabas, Rupert Lehofer

Musik, Gesang und Geräusche: Henriette Konschill

Regie: Stefan Hillebrand

www.drama-light.de

zum Video

Schiller zufolge sollte man, um ganz Mensch zu sein, sein Leben wie ein Spiel angehen. Einem Leben, in dem das spielerische Element zu kurz kam, begegnete René Arnold in der Papiermülltonne im Hof seiner Wohnung. Dort lag der Nachlass seines früheren Nachbarn Harry L. Weil es Arnold grob vorkam, diese Hinterlassenschaften von der Müllabfuhr holen zu lassen, nahm er seinen Fund aus der Tonne und sichtete ihn. Photos, Papiere und Bücher erzählten aus einer Biographie, die in einer immer gleichen, unspektakulären Schleife verlief.

Mit „Harry L. – Eine Auflösung“ bringt René Arnold posthum Verspieltheit in Harry L.s Leben. Eine Schauspielerin, eine Pianistin, Balletteleven und pirouettendrehende Hunde unterstützen ihn dabei. Sie entdecken unbekannten Facetten, und setzen mit Hinzugedichtetem und Zwischenspielen dem Grundthema von Harry L.s Leben Variationen entgegen.

Nur der tote Protagonist will nicht mitspielen: Ob Hunde abrichten, Ballettübungen machen oder Etüden proben – für den Frührentner ist das alles Dressur. Wieso nicht die Hunde sich balgen lassen, die Kinder auf die Wiese zum Spielen schicken und sich selbst einen Stuhl auf den Balkon rücken. Kann man nicht auch mit hochgelegten Füßen ganz Mensch sein?

zeitraumexit

24.06. (Premiere), 25.06. & 26.06.2009, 19:00 Uhr, 1 Stunde, keine Pause

Inszenierung: René Arnold

Ausstattung: Peter Sommerer

Licht: Tilo Schwarz

Künstlerische Beratung: Elke Schmid

Mit: Susanne Plassmann (Schauspiel). Andrea Marie Baiocchi (Klavier). Zwischenspiele: Hundeschule “Hunde-Nachhilfe” Mannheim. Lisa-Marie Bauer und Sascha Korn vom TSC Saltatio Neustadt. Dance Point Ludwigshafen unter der Leitung von Daniela Bättgen und andere.

Produktionsleitung: Yvonne Struck

Regieassistenz: Annika Potz

www.zeitraumexit.de

Talkshow mit dem V-Effekt

V steht für „Verbindung“. Getreu Schillers Maxime, dass der Mensch sich nur als Spielender ganzheitlich fühle, werden an diesem Abend „eine öffentliche Person“ und „das Publikum“ miteinander zum Spielen gebracht, so dass aus „Funktion“ und „Masse“ Menschen hervortreten können. Schauspiel, Musik und Figurentheater sind die Zündhölzer, die das Feuer des Lebendig-Seins entfachen.

theater oliv, Veranstaltungsorte: N.N.

„Was Sie schon immer über Mannheims Polizeisprecher Martin Boll* und die SPD-Landtagsabgeordnete Helen Heberer** wissen wollten“

*23.06. (Premiere) & **

26.06.2009, 22:00 Uhr, ca.90 Minuten

Regie: Monika Schill

Moderation & Spiel: Coralie Wolff

Moderation & Spiel: Boris Ben Siegel

Figurenspiel: NN

Trompete, Percussions, Bass & Gesang: Huub Dutch

Bühne & Licht: Jürgen Siegler

Leitung: Schill, Wolff, Siegel

www.theateroliv.de
www.schwindelfrei-mannheim.de

Schiller kam auf der Suche nach einer künstlerischen Heimat in Mannheim an. Wir sind zugereiste Künstler und begeben uns 2009 auf die Suche nach dem Moment zwischen hoffnungsvollem Kommen und suchendem Bleiben oder enttäuschtem Gehen. Eine Suche durch Bewegung, Wort, Foto, Film an potentiell unentdeckten Kunstheimatorten und in Schillertexten.Uns interessiert der Außenblick auf die zukünftige Kulturhauptstadt Mannheim. Der andere Fokus liegt auf der Innenansicht des jungen Schiller konfrontiert mit Bürokratie und Geldnot und dem Bedürfnis nur noch für die Kunst und von der Kunst leben zu wollen. Wir versetzen uns in Ferdinand und Luise, in Fiesko und Leonore des jungen Schiller, um Sie mit Gedanken der jungen Darsteller im Spiel mit dem Jetzt zu konfrontieren. So nähern wir uns den klassischen Texten, um sie aus ihrem Kontext zu lösen und einen neuen Blickwinkel auf die Nöte und Wünsche der Figuren und somit auf Schiller und uns in Mannheim zuzulassen.

Akademie-Theater der Theaterakademie-Mannheim & Gäste

23.06. (Premiere), 24.06.2009, 18:30 Uhr, ca. 90 Min.

Start: von der Theaterakademie Mannheim, Holzbauerstr. 6 – 8 bis zum Werkhaus durch verschiedene Kunstheimatorte Mannheims

Mit: Rebekka Brunke, Uli Dinger, Mario Heinemann, Silvana Kraka, Silja von Kriegstein, Nadine Schwitter und den Schauspielschülern

www.theaterakademie-mannheim.de

„Der Tag ist gekommen,

Es öffnet sich der Schacht, der in den Abgrund führt und Rauch steigt auf.

Aus dem Rauch kommen Heuschrecken über die Erde.

Wehe! Wehe! Wehe den Bewohnern der Erde!”

„Was ist der Mensch? Was ist das Glück der Erde?“

Elisabeth, die Antagonistin Maria Stuarts, ist am Tag des Jüngsten Gerichts aufgerufen sich mit ihrem Lebenswerk auseinanderzusetzen, sich zu verantworten. In einer Kirche wählt sie das Spiel, um ihre Entscheidungen von einst zu reflektieren. Sie erhält so die Möglichkeit, sich selbst von außen zu betrachten, sich in ihr Opfer zu versetzen, ihre Berater in der entscheidungsschweren Zeit erneut anzuhören.
Im Spiel darf sie zweifeln, sich verteidigen, leiden, alles neu denken, um die Gunst des Publikums buhlen. Kann sie sich gegenüber der „idealen Maria“ rehabilitieren?

Herz Jesu Kirche, Mittelstraße / Ecke Pestalozzistraße

21.06. (Premiere) 21:00 Uhr & 22.06.2009, 20:00 Uhr, ca. 80 Minuten ohne Pause

Konzept: Annette Dorothea Weber, Monika-Margret Steger

Inszenierung: Annette Dorothea Weber

Musik: Christiane Schmied, Mike Rausch

Spiel und Gesang: Monika-Margret Steger

Kostümentwurf: Heidi Buehl

Kostümanfertigung: Rosi Stenger

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamt Mannheims, der Herz Jesu Kirche Neckarstadt-West, der Stiftung LBBW und des Quartiermanagements Neckarstadt-West

www.zamrazil.de

Jugendliche und Bewohner des Jungbusch stellen in szenischer Form eine Verbindung her zwischen ihrer heutigen Lebenswelt und den klassischen Schiller’schen Themen wie Recht und Ungerechtigkeit, Freiheit und Gefangensein, Widerspruch zwischen Idealen und Wirklichkeit, Anmut und Würde, Vernunft und Unvernunft. Gespielt wird open-air auf den Straßen und Plätzen des Stadtteils. So werden Originalschauplätze des Jungbusch zu theatralen Handlungsräumen. Die Grenzen zwischen Darstellung und Wirklichkeit werden aufgelöst. Es werden Brücken geschlagen zwischen gestern und heute, Klassik und Moderne, deutsch und nicht-deutsch, Schein und Realität.

Creative Factory im Gemeinschaftszentrum Jungbusch

21.06.2009 (Premiere), 18.30 Uhr, ca. 2 Stunden

Start: Saal des Gemeinschaftszentrums Jungbusch, Jungbuschstraße 19

Inszenierung: Lisa Massetti

Bühne und Kostüme: Lisa Massetti

Dramaturgie: Bernd Görner

Darsteller: Jugendliche und Bewohner des Jungbusch

www.jungbuschzentrum.de

www.creativefactoryjungbusch.de

Die Produktion wird gefördert durch den Landesverband Freier Theater Baden-Württemberg aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst des Landes Baden-Württemberg

Nicht alles zu wissen ist Schillers Forderung sondern „wage zu wissen!“. Wissen wird so zum Risiko, dem sich der Mensch stellt. Er kann es so nicht sammeln, er muss sich ihm aussetzen. Wenn der Schauspieler sich dem Text des Dichters ausliefert, ihn in sich aufnimmt, ihn nach Schiller „vertilgt“, setzt er sich einer Lebens- und Handlungsweise aus, die ihm zuvor fremd, womöglich sogar verachtenswert war.

Die Art und Weise, wie dies zu leisten ist, hat Schauspieler und Schauspiellehrer, Regisseure und Dramatiker seit den Ursprungszeiten des Theaters beschäftigt. Wie wird etwas wirklich, das als Text nur Fiktion ist? Wie wird es wahrhaftig und bleibt nicht bloß leere Behauptung?Die Form vertilgt den Stoff – Kabale/Liebe/Fetzen ist ein Theaterprojekt, das einzelne Szenen aus Kabale und Liebe mit heterogenen Methoden schauspielerischer Umsetzung konfrontiert. Jenseits strenger, zensierender Historisierung oder willkürlicher Aktualisierung wird nach Darstellungsweisen gesucht, die Schillers Texte zur Sprache und zum Sprechen bringen.

Der Zuschauer wird Teilnehmer eines Prozesses, der zum Spiel mit dem Text, zur Erprobung der Figuren in ihren Text-Hüllen und Situationen herausfordert. Er kann verfolgen, wie wandlungsfähig Text und szenischer Entwurf sind, wenn der Schauspieler die Freiheit hat, das Konzept zu „vergessen“, sich allein dem Text und seinen Handlungssträngen auszuliefern. Wenn er ganz „bei sich“ ist, ohne die Figur selbst zu sein. Sie stattdessen zu spielen, in einem Spiel das offen ist, weil es unterschiedliche Lösungsmöglichkeiten enthält.

Felina-Theater

20.06. (Premiere), 21:00 Uhr & 25.06.2009, 20:30 Uhr, ca. 110 Minuten

Konzept/Inszenierung/Ausstattung: Hubert Habig, Andreas Manz

Mit: Monika Gossman, Yvonne Puseljic – Andreas Krüger, Ulrich Lenk, Nicolas Menze

Eine Kooperation mit der Theaterakademie Mannheim